Semaine 6

Henri Ughetto : Œuvres sur papier

Henri Ughetto, Sans titre (dessin de téléphone), années 1970-80. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre (dessin de téléphone), années 1970-80. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, années 1970-80. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, années 1970-80. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, d’une série de 11 dessins sur papier, années 1960. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, d’une série de 11 dessins sur papier, années 1960. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, d’une série de 11 dessins sur papier, années 1960. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, d’une série de 11 dessins sur papier, années 1960. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, d’une série de 11 dessins sur papier, années 1960. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, d’une série de 11 dessins sur papier, années 1960. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Pages de carnet, d’une série de 35 pages de carnet, biographie, projets, dessins sur papier, 1962. Photo : Enseigne des Oudin.

Henri Ughetto, Pages de carnet, d’une série de 35 pages de carnet, biographie, projets, dessins sur papier, 1962. Photo : Enseigne des Oudin.

Henri Ughetto, Pages de carnet, d’une série de 35 pages de carnet, biographie, projets, dessins sur papier, 1962. Photo : Enseigne des Oudin.

Henri Ughetto, Pages de carnet, d’une série de 35 pages de carnet, biographie, projets, dessins sur papier, 1962. Photo : Enseigne des Oudin.

Henri Ughetto, Pages de carnet, d’une série de 35 pages de carnet, biographie, projets, dessins sur papier, 1962. Photo : Enseigne des Oudin.

Henri Ughetto, Pages de carnet, d’une série de 35 pages de carnet, biographie, projets, dessins sur papier, 1962. Photo : Enseigne des Oudin.

Henri Ughetto, Pages de carnet, d’une série de 35 pages de carnet, biographie, projets, dessins sur papier, 1962. Photo : Enseigne des Oudin.

Henri Ughetto, Pages de carnet, d’une série de 35 pages de carnet, biographie, projets, dessins sur papier, 1962. Photo : Enseigne des Oudin.

Henri Ughetto, Pages de carnet, d’une série de 35 pages de carnet, biographie, projets, dessins sur papier, 1962. Photo : Enseigne des Oudin.

Henri Ughetto, Pages de carnet, d’une série de 35 pages de carnet, biographie, projets, dessins sur papier, 1962. Photo : Enseigne des Oudin.

Henri Ughetto, 5000 gouttes de sang, 2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, 5000 gouttes de sang, 2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Main gauche d’Henri Ughetto couverte par 5000 gouttes de sang par sa main droite, 2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Main gauche d’Henri Ughetto couverte par 5000 gouttes de sang par sa main droite, 2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, 2009. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, 2009. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, d’une série de 10 dessins sur papier, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, d’une série de 10 dessins sur papier, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, d’une série de 10 dessins sur papier, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, d’une série de 10 dessins sur papier, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, d’une série de 10 dessins sur papier, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, d’une série de 10 dessins sur papier, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, d’une série de 10 dessins sur papier, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, d’une série de 10 dessins sur papier, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, d’une série de 10 dessins sur papier, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Sans titre, d’une série de 10 dessins sur papier, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Constellation et prolifération de pattes du chat Charlemagne, 3000 gouttes de sang, d’une série de 22 dessins sur papier avec l’aide du chat Charlemagne et de Dominique Ughetto, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Constellation et prolifération de pattes du chat Charlemagne, 3000 gouttes de sang, d’une série de 22 dessins sur papier avec l’aide du chat Charlemagne et de Dominique Ughetto, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Constellation et prolifération de pattes du chat Charlemagne, 3000 gouttes de sang, d’une série de 22 dessins sur papier avec l’aide du chat Charlemagne et de Dominique Ughetto, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Constellation et prolifération de pattes du chat Charlemagne, 3000 gouttes de sang, d’une série de 22 dessins sur papier avec l’aide du chat Charlemagne et de Dominique Ughetto, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Constellation et prolifération de pattes du chat Charlemagne, 3000 gouttes de sang, d’une série de 22 dessins sur papier avec l’aide du chat Charlemagne et de Dominique Ughetto, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Constellation et prolifération de pattes du chat Charlemagne, 3000 gouttes de sang, d’une série de 22 dessins sur papier avec l’aide du chat Charlemagne et de Dominique Ughetto, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Constellation et prolifération de pattes du chat Charlemagne, 3000 gouttes de sang, d’une série de 22 dessins sur papier avec l’aide du chat Charlemagne et de Dominique Ughetto, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Constellation et prolifération de pattes du chat Charlemagne, 3000 gouttes de sang, d’une série de 22 dessins sur papier avec l’aide du chat Charlemagne et de Dominique Ughetto, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Constellation et prolifération de pattes du chat Charlemagne, 3000 gouttes de sang, d’une série de 22 dessins sur papier avec l’aide du chat Charlemagne et de Dominique Ughetto, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
Henri Ughetto, Constellation et prolifération de pattes du chat Charlemagne, 3000 gouttes de sang, d’une série de 22 dessins sur papier avec l’aide du chat Charlemagne et de Dominique Ughetto, 2009-2010. Photo : Enseigne des Oudin.
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Semaine 5

Julio Cortazar – De Trufas y Topos

Les Cahiers de l’Espace I

Ouvrage collectif De Trufas y Topos, 1985 (10 gravures d’artistes : Boni, Celan-Lestrange, Dorny, Marfaing, Matta, Piza, Saura, Tapies, Zañartu, Zaraté, le poème De trufas y topos de Cortazar et sa traduction en français par Françoise Campo-Timal).
Ouvrage collectif De Trufas y Topos, 1985 (10 gravures d’artistes : Boni, Celan-Lestrange, Dorny, Marfaing, Matta, Piza, Saura, Tapies, Zañartu, Zaraté, le poème De trufas y topos de Cortazar et sa traduction en français par Françoise Campo-Timal).
Ouvrage collectif De Trufas y Topos, 1985 (10 gravures d’artistes : Boni, Celan-Lestrange, Dorny, Marfaing, Matta, Piza, Saura, Tapies, Zañartu, Zaraté, le poème De trufas y topos de Cortazar et sa traduction en français par Françoise Campo-Timal).
Ouvrage collectif De Trufas y Topos, 1985 (10 gravures d’artistes : Boni, Celan-Lestrange, Dorny, Marfaing, Matta, Piza, Saura, Tapies, Zañartu, Zaraté, le poème De trufas y topos de Cortazar et sa traduction en français par Françoise Campo-Timal).
Carton d’invitation, Hommage à Cortazar, galerie Jacob, Paris le 11 juin 1984.
Carton d’invitation, Hommage à Cortazar, galerie Jacob, Paris le 11 juin 1984.
Poème De trufas y topos de Julio Cortazar en espagnol.
Poème De trufas y topos de Julio Cortazar en espagnol.
Poème De trufas y topos de Julio Cortazar, traduction de Françoise Campo-Timal.
Poème De trufas y topos de Julio Cortazar, traduction de Françoise Campo-Timal.
Paolo Boni, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
Paolo Boni, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
Bertrand Dorny, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
Bertrand Dorny, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
Gisèle Celan-Lestrange, , gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
Gisèle Celan-Lestrange, , gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
André Marfaing, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
André Marfaing, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
Roberto Matta, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
Roberto Matta, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
Arthur Luiz Piza, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
Arthur Luiz Piza, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
Antonio Saura, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
Antonio Saura, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
Antoni Tapies, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
Antoni Tapies, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
Enrique Zañartu, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
Enrique Zañartu, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
Manuel Ortiz de Zaraté, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
Manuel Ortiz de Zaraté, gravure numérotée et signée par l’artiste. Tirage à 120 exemplaires numérotés sur papier vélin d’Arches. [Paris : Espace Latino-Américain, 1985]. Photographie : Véronique Huyghe
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Semaine 4

Marie Chamant – Javelles – Jachères – Polygraphie

Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec de droite à gauche : « Sans titre », 1971, « Le Jardin des Délices », 1969, « Architecture musulmane », 1969. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec de droite à gauche : « Sans titre », 1971, « Le Jardin des Délices », 1969, « Architecture musulmane », 1969. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue d’ensemble de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie ». Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue d’ensemble de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie ». Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec : « Monde », 1971. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec : « Monde », 1971. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec : « Univeraube », 1971. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec : « Univeraube », 1971. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec de droite à gauche : « Il n’y a pas de fadeur pour l’amour », 1974, « Place aux bijoux aimés », 1976-199. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec de droite à gauche : « Il n’y a pas de fadeur pour l’amour », 1974, « Place aux bijoux aimés », 1976-199. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec : « Auto-visage », 1977. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec : « Auto-visage », 1977. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec de droite à gauche : « Prologue Saint-Jean », 2018, « Le temps du plastique », 2018, « La parole aux pierres », 2016, « Les morts de la rue », 2018, « Invitation au voyage », 2017, « 
Onde Saint-Pol-Roux », 2018, « Pâques à New York », 2016. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec de droite à gauche : « Prologue Saint-Jean », 2018, « Le temps du plastique », 2018, « La parole aux pierres », 2016, « Les morts de la rue », 2018, « Invitation au voyage », 2017, « 
Onde Saint-Pol-Roux », 2018, « Pâques à New York », 2016. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue d’ensemble de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie ». Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue d’ensemble de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie ». Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue d’ensemble de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie ». Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue d’ensemble de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie ». Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec de droite à gauche : « Léo Ferré », 2016-2017, « Lettres Chine Inde », 2017, « Cellule », 2013. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec de droite à gauche : « Léo Ferré », 2016-2017, « Lettres Chine Inde », 2017, « Cellule », 2013. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec au premier plan : « Teilhard de Chardin », 2013. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec au premier plan : « Teilhard de Chardin », 2013. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec : « Pieds Chrétiens », 2009. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec : « Pieds Chrétiens », 2009. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec : « Pieds Juifs », 2009. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec : « Pieds Juifs », 2009. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec : « Pieds Juifs », 2009. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec : « Pieds Juifs », 2009. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec de droite à gauche : « Philosophes en paysage de lettre », 2004, « D’après des estampes chinoises du nouvel an », 2009. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec de droite à gauche : « Philosophes en paysage de lettre », 2004, « D’après des estampes chinoises du nouvel an », 2009. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec : « D’après des estampes chinoises du nouvel an », 2009. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec : « D’après des estampes chinoises du nouvel an », 2009. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec 29 « Javelles », 2017-2019. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec 29 « Javelles », 2017-2019. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec 29 « Javelles », 2017-2019. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec 29 « Javelles », 2017-2019. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec 29 « Javelles », 2017-2019. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec 29 « Javelles », 2017-2019. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec 29 « Javelles », 2017-2019. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition de Marie Chamant « Javelles – Jachères – Polygraphie », avec 29 « Javelles », 2017-2019. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
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Semaine 3

Le Phénomène Verame

Vue de l'exposition "Le Phénomène Verame", avec : « Avant Dieu avant l’Etat avant la justice il y a l’Homme », 1966-1967. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Le Phénomène Verame”, avec : « Avant Dieu avant l’Etat avant la justice il y a l’Homme », 1966-1967. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue d’ensemble de l'exposition "Le Phénomène Verame ». Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue d’ensemble de l’exposition “Le Phénomène Verame ». Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Le Phénomène Verame", avec de gauche à droite : « Sans titre », carnet de dessin, circa 1968, « Projet d’affiche Galerie Isy Brachot », dessin, circa 1968, « Sans titre", dessin, circa 1968, « Sans titre », carnet de dessin, circa 1960, « Sans titre », carnet de dessin, circa 1960, « Sans titre », carnet de dessin, circa 1960, « Sans titre », dessin, circa 1960, « Sans titre », peinture sur toile, 1968. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Le Phénomène Verame”, avec de gauche à droite : « Sans titre », carnet de dessin, circa 1968, « Projet d’affiche Galerie Isy Brachot », dessin, circa 1968, « Sans titre”, dessin, circa 1968, « Sans titre », carnet de dessin, circa 1960, « Sans titre », carnet de dessin, circa 1960, « Sans titre », carnet de dessin, circa 1960, « Sans titre », dessin, circa 1960, « Sans titre », peinture sur toile, 1968. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Le Phénomène Verame", avec de gauche à droite : « Sans titre », peinture sur toile, 1968, « Sans titre », peinture sur toile, 1968, « Sans titre », peinture sur toile, circa 1968. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Le Phénomène Verame”, avec de gauche à droite : « Sans titre », peinture sur toile, 1968, « Sans titre », peinture sur toile, 1968, « Sans titre », peinture sur toile, circa 1968. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Le Phénomène Verame", avec de gauche à droite : « Sans titre », peinture sur panneau, circa 1968, « Wilkommen in Auschwitz", acrylique sur toile, 2019. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Le Phénomène Verame”, avec de gauche à droite : « Sans titre », peinture sur panneau, circa 1968, « Wilkommen in Auschwitz”, acrylique sur toile, 2019. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Le Phénomène Verame", avec de gauche à droite : « Sans titre », peinture sur toile, circa 1968, « Sans titre », dessin, texte de Gérard Durozoi, 1976, « Sans titre », dessin, 1976, « Sans titre », dessin, 1976, « Sans titre », dessin, 1976, « Sans titre », dessin, 1976, « Tafraout, Maroc », photographie de Manuel Litran, 1984. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Le Phénomène Verame”, avec de gauche à droite : « Sans titre », peinture sur toile, circa 1968, « Sans titre », dessin, texte de Gérard Durozoi, 1976, « Sans titre », dessin, 1976, « Sans titre », dessin, 1976, « Sans titre », dessin, 1976, « Sans titre », dessin, 1976, « Tafraout, Maroc », photographie de Manuel Litran, 1984. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Le Phénomène Verame", avec de gauche à droite : « Sans titre », peinture sur toile, 1968, « Sans titre », peinture sur toile, 1968, « Sans titre », peinture sur toile, circa 1968, « Sans titre », peinture sur toile, circa 1968, « Sans titre », dessin, texte de Gérard Durozoi, 1976, « Sans titre », 4 dessins, 1976. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Le Phénomène Verame”, avec de gauche à droite : « Sans titre », peinture sur toile, 1968, « Sans titre », peinture sur toile, 1968, « Sans titre », peinture sur toile, circa 1968, « Sans titre », peinture sur toile, circa 1968, « Sans titre », dessin, texte de Gérard Durozoi, 1976, « Sans titre », 4 dessins, 1976. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue d’ensemble de l'exposition "Le Phénomène Verame », Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue d’ensemble de l’exposition “Le Phénomène Verame », Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Le Phénomène Verame", avec de gauche à droite : « Tafraout, Maroc », 3 photographies de Manuel Litran, 1984, « Bronzes dans le désert », bronze patine bleu, 1995, « Pierre des Alpilles », modèle aux Bronzes dans le désert, 1995, « Bronzes dans le désert », bronze patiné, 1995. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Le Phénomène Verame”, avec de gauche à droite : « Tafraout, Maroc », 3 photographies de Manuel Litran, 1984, « Bronzes dans le désert », bronze patine bleu, 1995, « Pierre des Alpilles », modèle aux Bronzes dans le désert, 1995, « Bronzes dans le désert », bronze patiné, 1995. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Le Phénomène Verame", avec de gauche à droite : « Sinaï, Egypte », photographie de Jean-Claude Francolon, 1981, « Tafraout, Maroc », 2 photographies de Manuel Litran, 1984, « Bronzes dans le désert », bronze patine bleu, 1995, « Pierre des Alpilles », modèle aux Bronzes dans le désert, 1995, « Bronzes dans le désert », bronze patiné, 1995. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Le Phénomène Verame”, avec de gauche à droite : « Sinaï, Egypte », photographie de Jean-Claude Francolon, 1981, « Tafraout, Maroc », 2 photographies de Manuel Litran, 1984, « Bronzes dans le désert », bronze patine bleu, 1995, « Pierre des Alpilles », modèle aux Bronzes dans le désert, 1995, « Bronzes dans le désert », bronze patiné, 1995. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Le Phénomène Verame", avec de gauche à droite : « Atacama, Chili », photographie Jean-Claude Francolon, 2017, « Wilkommen in Auschwitz », acrylique sur toile, 2019. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Le Phénomène Verame”, avec de gauche à droite : « Atacama, Chili », photographie Jean-Claude Francolon, 2017, « Wilkommen in Auschwitz », acrylique sur toile, 2019. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Le Phénomène Verame", avec : « Projet du désert d’Atacama au Chili », dessin, 2015. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Le Phénomène Verame”, avec : « Projet du désert d’Atacama au Chili », dessin, 2015. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Le Phénomène Verame", avec : « Tibesti Tchad », 5 photographies de Jean-Claude Francolon, 1989. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Le Phénomène Verame”, avec : « Tibesti Tchad », 5 photographies de Jean-Claude Francolon, 1989. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Le Phénomène Verame", avec de gauche à droite : « Sans titre », dessin, 1983, « For Peace Junction Sinai », dessin, circa 1980, « Sans titre », dessin, circa 1980, « Sans titre », acrylique sur toile, 1987, « Sans titre », acrylique sur toile, circa 1980-90, « Sans titre », acrylique sur toile, 1987, « 49 pavés de Paris » (d’une série de 50), pavé bleu, 2019. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Le Phénomène Verame”, avec de gauche à droite : « Sans titre », dessin, 1983, « For Peace Junction Sinai », dessin, circa 1980, « Sans titre », dessin, circa 1980, « Sans titre », acrylique sur toile, 1987, « Sans titre », acrylique sur toile, circa 1980-90, « Sans titre », acrylique sur toile, 1987, « 49 pavés de Paris » (d’une série de 50), pavé bleu, 2019. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Le Phénomène Verame", avec de gauche à droite : « Sans titre », acrylique sur toile, 1987, « Sans titre », acrylique sur toile, 1987, « Sans titre », acrylique sur toile, 1987, « Sans titre », acrylique sur toile, 1987, « 49 pavés de Paris » (d’une série de 50), pavé bleu, 2019. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Le Phénomène Verame”, avec de gauche à droite : « Sans titre », acrylique sur toile, 1987, « Sans titre », acrylique sur toile, 1987, « Sans titre », acrylique sur toile, 1987, « Sans titre », acrylique sur toile, 1987, « 49 pavés de Paris » (d’une série de 50), pavé bleu, 2019. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue d’ensemble de l'exposition "Le Phénomène Verame ». Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue d’ensemble de l’exposition “Le Phénomène Verame ». Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Le Phénomène Verame", avec : « Alles ist verboten », carnet de dessin, circa 1960. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Le Phénomène Verame”, avec : « Alles ist verboten », carnet de dessin, circa 1960. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Le Phénomène Verame", avec : « Wilkommen in Auschwitz », acrylique sur toile, 2019. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Le Phénomène Verame”, avec : « Wilkommen in Auschwitz », acrylique sur toile, 2019. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Le Phénomène Verame", avec : « Grande dame de cœur », vitrail coloré, 2012. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Le Phénomène Verame”, avec : « Grande dame de cœur », vitrail coloré, 2012. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Le Phénomène Verame", avec de gauche à droite : « Wilkommen in Auschwitz », acrylique sur toile, 2019, « Grande dame de cœur », vitrail coloré, 2012. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Le Phénomène Verame”, avec de gauche à droite : « Wilkommen in Auschwitz », acrylique sur toile, 2019, « Grande dame de cœur », vitrail coloré, 2012. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
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Semaine 2

Nomos – Christian Paraschiv

Vue de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv" avec de gauche à droite : « Relique », 1979, « La bouche », 1978, « Féminin-Masculin », 1982, « Féminin-Masculin », 1982, « Féminin-Masculin », 1982, « Féminin-Masculin », 1978, « Féminin-Masculin II », 1978, « Costinesti », 1978, « Ecolière », 1973, « Jeux, Mots croisés », 1970, « Performance NON », 1970, « Reimagine », 1978, « Monument Coca-Cola », 2012, « Le Corps/Flaubert est la lettre », 1988. Photographie : ©Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv” avec de gauche à droite : « Relique », 1979, « La bouche », 1978, « Féminin-Masculin », 1982, « Féminin-Masculin », 1982, « Féminin-Masculin », 1982, « Féminin-Masculin », 1978, « Féminin-Masculin II », 1978, « Costinesti », 1978, « Ecolière », 1973, « Jeux, Mots croisés », 1970, « Performance NON », 1970, « Reimagine », 1978, « Monument Coca-Cola », 2012, « Le Corps/Flaubert est la lettre », 1988. Photographie : ©Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv" avec de gauche à droite : « Féminin-Masculin », 1982, « Féminin-Masculin », 1982, « Féminin-Masculin », 1978, « Féminin-Masculin II », 1978, « Costinesti », 1978, « Ecolière », 1973, « Jeux, Mots croisés », 1970, « Performance NON », 1970, « Reimagine », 1978, « Monument Coca-Cola », 2012. Photographie : ©Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv” avec de gauche à droite : « Féminin-Masculin », 1982, « Féminin-Masculin », 1982, « Féminin-Masculin », 1978, « Féminin-Masculin II », 1978, « Costinesti », 1978, « Ecolière », 1973, « Jeux, Mots croisés », 1970, « Performance NON », 1970, « Reimagine », 1978, « Monument Coca-Cola », 2012. Photographie : ©Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv" avec de gauche à droite : « Relique », 1979, « La bouche », 1978, « Féminin-Masculin », 1982, « Féminin-Masculin », 1982, « Monument Coca-Cola », 2012. Photographie : ©Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv” avec de gauche à droite : « Relique », 1979, « La bouche », 1978, « Féminin-Masculin », 1982, « Féminin-Masculin », 1982, « Monument Coca-Cola », 2012. Photographie : ©Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue d’ensemble de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv". Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue d’ensemble de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv”. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv" avec de gauche à droite : « La machine à écrire Flaubert », 1987, « Exil et Communisme », 2011. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv” avec de gauche à droite : « La machine à écrire Flaubert », 1987, « Exil et Communisme », 2011. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv" avec de gauche à droite : « Pionnier », 1988, « Communisme », 1995, « Communisme », 2009, « Communisme et orthodoxie, 1988, « La machine à écrire Flaubert », 1987, « Exil et Communisme », 2011, « Relique », 1979, « Le Corps/Flaubert est la lettre », 1988. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv” avec de gauche à droite : « Pionnier », 1988, « Communisme », 1995, « Communisme », 2009, « Communisme et orthodoxie, 1988, « La machine à écrire Flaubert », 1987, « Exil et Communisme », 2011, « Relique », 1979, « Le Corps/Flaubert est la lettre », 1988. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv" avec de gauche à droite : « Historyline », 2002, « Historyline », 2005, « Historyline », 2005, « Qu’est-ce qu’on appelle radium », 1983-2000, « Quand on est roumain, on est français », 1999-2002, « La Peau/Le Corps, Bio-Art », 2007, « La Blessure », 2018. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv” avec de gauche à droite : « Historyline », 2002, « Historyline », 2005, « Historyline », 2005, « Qu’est-ce qu’on appelle radium », 1983-2000, « Quand on est roumain, on est français », 1999-2002, « La Peau/Le Corps, Bio-Art », 2007, « La Blessure », 2018. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue d'ensemble de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv". Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue d’ensemble de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv”. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv" avec de gauche à droite : « Quand on est roumain, on est français », 1999-2002, « La Peau/Le Corps, Bio-Art », 2007, « La Blessure », 2018. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv” avec de gauche à droite : « Quand on est roumain, on est français », 1999-2002, « La Peau/Le Corps, Bio-Art », 2007, « La Blessure », 2018. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv" avec de gauche à droite : « Le noir est la couleur de langage »,1994, « Le manque d’originalité de la mort », 2011. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv” avec de gauche à droite : « Le noir est la couleur de langage »,1994, « Le manque d’originalité de la mort », 2011. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv" avec de gauche à droite : « Village et Orthodoxie », 2012, « Rien », 1987. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv” avec de gauche à droite : « Village et Orthodoxie », 2012, « Rien », 1987. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv" avec de gauche à droite : « La Peau/Le Corps », 2002, « Rien », 1987, « Le noir est la couleur de langage », 1994, « Village et Orthodoxie », 2012. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv” avec de gauche à droite : « La Peau/Le Corps », 2002, « Rien », 1987, « Le noir est la couleur de langage », 1994, « Village et Orthodoxie », 2012. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue d'ensemble de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv". Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue d’ensemble de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv”. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv" avec de gauche à droite : « Le noir est la couleur de langage », 1994, « Le noir est la couleur de langage », 2000, « Sans titre », 1988-93, « Le noir est la couleur du langage / La Chasse à la République », 1987. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv” avec de gauche à droite : « Le noir est la couleur de langage », 1994, « Le noir est la couleur de langage », 2000, « Sans titre », 1988-93, « Le noir est la couleur du langage / La Chasse à la République », 1987. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv" avec de gauche à droite : « Le noir est la couleur du langage / La Chasse à la République », 1987, « Village et orthodoxe », 2014, « Le noir est la couleur de langage », 2000. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv” avec de gauche à droite : « Le noir est la couleur du langage / La Chasse à la République », 1987, « Village et orthodoxe », 2014, « Le noir est la couleur de langage », 2000. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue d'ensemble de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv". Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue d’ensemble de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv”. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv" avec de gauche à droite : « Installation politique », 1990, « Le noir est la couleur de langage », 1988, « Le noir est la couleur de langage », 1988. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv” avec de gauche à droite : « Installation politique », 1990, « Le noir est la couleur de langage », 1988, « Le noir est la couleur de langage », 1988. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv" avec de gauche à droite : « Sans titre », 1989, « Le noir est la couleur de langage », 1988, « Le noir est la couleur de langage », 1988. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv” avec de gauche à droite : « Sans titre », 1989, « Le noir est la couleur de langage », 1988, « Le noir est la couleur de langage », 1988. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv" avec : « La Blessure N°1 », 1987-92. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv” avec : « La Blessure N°1 », 1987-92. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Nomos - Christian Paraschiv" avec : « Le Devoir II »,1988, « Le noir est la couleur du langage ». Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Nomos – Christian Paraschiv” avec : « Le Devoir II »,1988, « Le noir est la couleur du langage ». Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
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Semaine 1

Marcel Alocco : Origine Nice

Tome 1 : de Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)

Tome 2 : fragments de La Peinture en Patchwork (depuis 1974)

Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)", avec de droite à gauche : "Autoportrait", 1958, "Portrait de George Brecht", 1965, " Portrait d’époque", Février 1965, "Boîte inverse n°1", Mars 1966, "Verres, Musée sans architecture",1967, "Seule vraie peinture", 1968, "Imagination, Lire, Miroir-Jeu", 1966-1967, "Le Tiroir aux Vieilleries", 1967, "Nuit-ouvrez", 1967, "Nuit-ouvrez", multiple, 1967-2007, "Champignons de Hiroshima", 1965/66, "4 Machins-ci n°3-4-5-6", 1966. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)”, avec de droite à gauche : “Autoportrait”, 1958, “Portrait de George Brecht”, 1965, ” Portrait d’époque”, Février 1965, “Boîte inverse n°1”, Mars 1966, “Verres, Musée sans architecture”,1967, “Seule vraie peinture”, 1968, “Imagination, Lire, Miroir-Jeu”, 1966-1967, “Le Tiroir aux Vieilleries”, 1967, “Nuit-ouvrez”, 1967, “Nuit-ouvrez”, multiple, 1967-2007, “Champignons de Hiroshima”, 1965/66, “4 Machins-ci n°3-4-5-6”, 1966. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)", avec de droite à gauche : "Nativité, simplement", 1966, "Maternité", 1966, "Détérioration d’un signifiant n°7", 1968, "Brouillage de signifiant", Voile n°4, Septembre 1967. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)”, avec de droite à gauche : “Nativité, simplement”, 1966, “Maternité”, 1966, “Détérioration d’un signifiant n°7”, 1968, “Brouillage de signifiant”, Voile n°4, Septembre 1967. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)", avec : "Idéogrammaire, Itinéraire n°1", 1968. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)”, avec : “Idéogrammaire, Itinéraire n°1”, 1968. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)" avec de droite à gauche : "Idéogrammaire, Itinéraire n°1", 1968, "Idéogrammaire, Ecriture n°3", 1968, "Empreintes n°1", Août 1967, "Interférences n°2", Juillet 1968, "Brouillage de signifiant, n°4", Septembre 1968. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)” avec de droite à gauche : “Idéogrammaire, Itinéraire n°1”, 1968, “Idéogrammaire, Ecriture n°3”, 1968, “Empreintes n°1”, Août 1967, “Interférences n°2”, Juillet 1968, “Brouillage de signifiant, n°4”, Septembre 1968. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)" avec de droite à gauche : "Drap de lit n°18", 1968, "Demi-drap de lit n°8", 1967-1968. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)” avec de droite à gauche : “Drap de lit n°18”, 1968, “Demi-drap de lit n°8”, 1967-1968. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)" avec de droite à gauche : "Détérioration d’un signifiant n°35", 1969, "Détérioration Découpe n°9", 1971, "Etude plastique n°2", Octobre 1971. Photographie : © Grégory Copitet
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)” avec de droite à gauche : “Détérioration d’un signifiant n°35”, 1969, “Détérioration Découpe n°9”, 1971, “Etude plastique n°2”, Octobre 1971. Photographie : © Grégory Copitet
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)" avec au premier plan : "Boîte détérioration objet n°3", Juin 1969. Photographie : © Grégory Copitet
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)” avec au premier plan : “Boîte détérioration objet n°3”, Juin 1969. Photographie : © Grégory Copitet
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)" avec au premier plan " Plan-espace n°2, table bleu", Juillet 1970, et en arrière plan : " Brouillage détérioration vertical n°25", Mars 1970. Photographie : © Grégory Copitet
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)” avec au premier plan ” Plan-espace n°2, table bleu”, Juillet 1970, et en arrière plan : ” Brouillage détérioration vertical n°25″, Mars 1970. Photographie : © Grégory Copitet
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)" avec de droite à gauche au premier plan : "Drap de lit n°20", 1968, America n°6, 1972. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)” avec de droite à gauche au premier plan : “Drap de lit n°20”, 1968, America n°6, 1972. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)" avec de droite à gauche : "Draps de lit n°17", 1967, "Drap de lit n°20", 1968. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)” avec de droite à gauche : “Draps de lit n°17”, 1967, “Drap de lit n°20”, 1968. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)" avec au premier plan : "America n°6", 1972. Photographie : © Grégory Copitet
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)” avec au premier plan : “America n°6”, 1972. Photographie : © Grégory Copitet
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)" avec : "Série Ambichromes", 1970. Photographie : © Grégory Copitet
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)” avec : “Série Ambichromes”, 1970. Photographie : © Grégory Copitet
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)" avec : "Ruban sergé, série K, sept sur châssis, plus un écheveau", 1971. Photographie : © Grégory Copitet
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)” avec : “Ruban sergé, série K, sept sur châssis, plus un écheveau”, 1971. Photographie : © Grégory Copitet
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)" avec : "La Peinture en Patchwork, « Détissé », Fragment n°138", 1981. Photographie : © Grégory Copitet
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 1 : De Fluxus à Idéogrammaire (avant 1974)” avec : “La Peinture en Patchwork, « Détissé », Fragment n°138”, 1981. Photographie : © Grégory Copitet
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)" avec : "La Peinture en Patchwork, Fragment n°2", 1974. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)” avec : “La Peinture en Patchwork, Fragment n°2”, 1974. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)" avec de droite à gauche : "La Peinture en Patchwork, Fragment n°100, « Mondrian à trous »", 1978, "La Peinture en Patchwork, Fragment n°26", 1975. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)” avec de droite à gauche : “La Peinture en Patchwork, Fragment n°100, « Mondrian à trous »”, 1978, “La Peinture en Patchwork, Fragment n°26”, 1975. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)" avec de droite à gauche : "La Peinture en Patchwork, Fragment n°26", 1975, "La Peinture en Patchwork, « Peinture ? peinture ! », Fragment n°42", 1975. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)” avec de droite à gauche : “La Peinture en Patchwork, Fragment n°26”, 1975, “La Peinture en Patchwork, « Peinture ? peinture ! », Fragment n°42”, 1975. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)" avec de droite à gauche : "La Peinture en Patchwork, « Peinture ? peinture ! », Fragment n°42", 1975, "La Peinture en Patchwork, Fragment n°27", 1975, Avec ajouts de tissus industriels. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)” avec de droite à gauche : “La Peinture en Patchwork, « Peinture ? peinture ! », Fragment n°42”, 1975, “La Peinture en Patchwork, Fragment n°27”, 1975, Avec ajouts de tissus industriels. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)" avec : "Peinture en Patchwork, Fragment n° 70, « Éclaté »", 1976, Fragments libres. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)” avec : “Peinture en Patchwork, Fragment n° 70, « Éclaté »”, 1976, Fragments libres. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)" avec de droite à gauche : "La Peinture en patchwork, « Equevilles »", fils de l’année 1987, 1987-1989, Tricotés, et des années 1988-1989 embobinés sur châssis, "Tissage cheveux n°37", 1997, "Tissage cheveux n°23", 1995, "Tissage cheveux n°24", 1995, "Tissage cheveux n°27", 1995, "Tissage cheveux n°731", 1997. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)” avec de droite à gauche : “La Peinture en patchwork, « Equevilles »”, fils de l’année 1987, 1987-1989, Tricotés, et des années 1988-1989 embobinés sur châssis, “Tissage cheveux n°37”, 1997, “Tissage cheveux n°23”, 1995, “Tissage cheveux n°24”, 1995, “Tissage cheveux n°27”, 1995, “Tissage cheveux n°731”, 1997. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)" avec de gauvhe à droite : "La Peinture en patchwork, « Equevilles »", fils de l’année 1987, 1987-1989, Tricotés, et des années 1988-1989 embobinés sur châssis, "La Peinture en patchwork, « Le châssis comme image », Fragment n°615", 1992. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)” avec de gauvhe à droite : “La Peinture en patchwork, « Equevilles »”, fils de l’année 1987, 1987-1989, Tricotés, et des années 1988-1989 embobinés sur châssis, “La Peinture en patchwork, « Le châssis comme image », Fragment n°615”, 1992. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)" avec de gauche à droite "La Peinture déborde « A »", 1970-1974, "La Peinture en Patchwork, Fragment n°101 « ... et prière à la Lune »", 1978. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)” avec de gauche à droite “La Peinture déborde « A »”, 1970-1974, “La Peinture en Patchwork, Fragment n°101 « … et prière à la Lune »”, 1978. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)" avec : "La Peinture en Patchwork, Fragment n°101 « ... et prière à la Lune »", 1978. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)” avec : “La Peinture en Patchwork, Fragment n°101 « … et prière à la Lune »”, 1978. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)" avec au premier plan : "Fragment du Patchwork n°656", 1994. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)” avec au premier plan : “Fragment du Patchwork n°656”, 1994. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)" avec de gauche à droite : "La Peinture en patchwork, « Le châssis comme image », Fragment n°615", 1992, "La Peinture en Patchwork, « Détissé », Fragment n°138", 1981. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)” avec de gauche à droite : “La Peinture en patchwork, « Le châssis comme image », Fragment n°615”, 1992, “La Peinture en Patchwork, « Détissé », Fragment n°138”, 1981. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)" avec en arrière plan, de gauche à droite : "La Peinture en patchwork, Fragment n°290 B", 1986, "La Peinture en patchwork, Fragment n°262", 1986. Sur le pilier de gauche à droite : "Le danseur Etrusque, n°1074", 2018, "La Liberté..., n°1124", 2019. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)” avec en arrière plan, de gauche à droite : “La Peinture en patchwork, Fragment n°290 B”, 1986, “La Peinture en patchwork, Fragment n°262”, 1986. Sur le pilier de gauche à droite : “Le danseur Etrusque, n°1074”, 2018, “La Liberté…, n°1124”, 2019. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)" avec : Couture pour Marcel Alocco, sur texte de Michel Butor, Textile de Marcel Alocco, Nice, Novembre-décembre 1989. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)” avec : Couture pour Marcel Alocco, sur texte de Michel Butor, Textile de Marcel Alocco, Nice, Novembre-décembre 1989. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
Vue de l'exposition "Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)" avec : "Mes enfances", 2006. Photographie : © Grégory Copitet - Enseigne des Oudin
Vue de l’exposition “Marcel Alocco : Origine Nice. Tome 2 : fragments de la Peinture en Patchwork (depuis 1974)” avec : “Mes enfances”, 2006. Photographie : © Grégory Copitet – Enseigne des Oudin
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